ANALOGIAS ENTRE MUSICA Y ARQUITECTURA Introducción. Desde la definición de arquitectura y música como artes, ambas han tenido características compartidas. Generalmente la composición tanto arquitectónica como musical proviene de la creatividad, de la necesidad de expresarse y varias más que se analizaran en este ensayo. Por otra parte, también poseen cosas muy distintas, por lo que nos preguntamos si las similitudes entre las dos nos pueden llevar a considerar un método de diseño arquitectónico basado en la música y a su vez, un método de creación musical basado en la arquitectura. Este trabajo está compuesto de una serie de cinco ensayos, de los cuales este es el primero, en el cual se identificarán las similitudes entre la arquitectura y la música; el segundo tocará el tema de la relación que existe entre el olfato y los colores; el tercero analizará el tema de lo que tienen en común el sentido del gusto y las texturas; el cuarto será sobre el tiempo como envolvente del arte, de la física y de los sentidos, y; por último el quinto tratara acerca de la creación de un método completo de diseño arquitectónico, basado en los órganos de los sentidos que, fungirán como contenido de una esfera y el tiempo como perímetro de esta misma. De una manera más concreta y teniendo como referencia los estudios y tratados mas importantes que se han publicado, se tratará, de ampliar los distintos conceptos, utilizarlos como estructura de diseño y al final regresar al principio donde todo surge por una necesidad, diferente o similar, pero donde los conceptos, los procesos, y la abstracción, nos llevaran a lo más simple, al origen, a lo sublime de las cosas, como dijo uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, Mies Van Der Rohe 1: menos es mas y Dios está en los detalles, por lo cual se habrá de simplificar al final algo simple y sencillo, surgido de un estudio conceptual de estos temas antes mencionados. Conceptos Arquitectónicos La arquitectura se encuentra basada en una estructura que se ha ido modificando conforme va evolucionando el concepto. Dependiendo de la experiencia de los teóricos arquitectónicos, ha sufrido diversos cambios y actualmente cada quien tiene una interpretación diferente de lo que es la arquitectura. Según Rocío E. Nolasco2, arquitectura es: “Arte, ciencia y técnica de proyectar y construir espacios para que el hombre pueda desarrollar sus actividades adecuadamente, sana, confortable y segura. Debe estar acorde con su tiempo, en conocimientos científicos, situación de contexto, necesidades de la población, etc.” Como podemos apreciar es una definición acorde a las circunstancias actuales cuando probablemente en la época de las cavernas, la definición hubiera podido ser: “Forma de adaptar los espacios aprovechando los recursos naturales para guarecerse de los fenómenos de la naturaleza”. De manera etimológica, “arquitectura» proviene del griego «αρχ» (arch), cuyo significado es «jefea, quien tiene el mando», y de «τεκτων» (tekton), es decir «constructor o carpintero». Así, para los antiguos griegos, el arquitecto es el jefe o el director de la construcción, y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras”3. Enlistados algunos conceptos, los pensadores, arquitectos, y todo aquel relacionado con la arquitectura se pusieron de acuerdo y lograron formar lo que actualmente es una estructura arquitectónica prácticamente universal, con excepción de varios arquitectos como Frank Ghery, el cual posee un diseño tan abstracto que algunos de sus proyectos como el museo Guggenheim de Bilbao, llegan a perder su funcionalidad y sobrepasan excesivamente el costo planteado, de manera inicial y van en contra de una arquitectura sustentable. La estructura se puede concebir de la siguiente manera: Forma - Función, o como la menciona Wicius Wong4: "Disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Por lo general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño”. Interpretando de alguna manera estas letras, se puede deducir que tanto la forma como la función van de la mano, al mismo tiempo desde el principio del diseño hasta la manifestación material de la idea, ya que de lo contrario la esencia de la arquitectura queda atrás, y el proyecto se convierte en algo subjetivamente disfuncional. La clasificación de las estructuras arquitectónicas, según este mismo autor es muy amplia, como ejemplo los tipos de estructuras más sobresalientes en el diseño arquitectónico son: “formal, visible y similitud de figuras”4. Al mencionar estas estructuras que para alguien ajeno al tema no tienen un significado aparente, se cree que, los métodos de diseños son muy subjetivos, pero lo que hace diferentes a los artistas, llámese Pintores, Escultores, Músicos, Arquitectos, etc. de las demás personas, es que aunque sea de manera inconsciente o de manera consciente, se lleva a cabo un proceso de diseño que redunda, en los mismos preceptos como lo son el ritmo, la armonía, la proporción, el color, la textura, la perspectiva, etc. y las demás personas lo hacen de una manera empírica. Los elementos o componentes del diseño arquitectónico según la clasificación del Arq. Juan Carlos Lobato Valdespino5 son: a) Los que no son visibles y no tienen existencia física: el punto, la línea, el plano y el volumen. b) Los que materializan los elementos conceptuales: forma, medida, color y textura. c) Los que ubican e interrelacionan las formas del diseño: los que pueden ser percibidos que son la dirección y la posición y los que pueden ser sentidos que son espacio y gravedad. d) Los elementos prácticos que subyacen en el contenido y el alcance de un diseño: representación, significado y función. Por otra parte, se tratara de enfocar en la creación de un método de diseño con base, en el orden de distintos factores comunes, o que se puedan relacionar de alguna manera entre música y arquitectura y viceversa, pero aun no conocemos la definición de la palabra más utilizada en estos ámbitos: el diseño. ¿Qué es el diseño?: "Etimológicamente derivado del término italiano disegno, dibujo, designo, signare, signado "lo por venir", el porvenir, visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración, es el proceso previo en la búsqueda de una solución, mediante esbozos, dibujos, bocetos, esquemas, trazados en cualquiera los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigacion6”. Por lo tanto, a lo que se pretende llegar, es a la creación de un método de diseño Arquitectónico, pero exactamente ¿a que nos referimos con diseño arquitectónico? "En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser humano, en lo estético y lo tecnológico. El diseño arquitectónico presenta soluciones técnicas y constructivas para los proyectos de arquitectura7”. Esto significa que: el diseño arquitectónico, es darle forma y función a un espacio, ya sea delimitado o no, implementando sus características principales, pero siempre basados en un concepto arquitectónico, que es la parte espiritual del proyecto, donde la imaginación se echa andar, y es lo que va a dictaminar los lineamientos a seguir, la forma y la función, en que se basa un proyecto; por ejemplo, el edificio ubicado en Dubai llamado Burj Al Arab, se encuentra basado en un concepto formal, donde se trata de asemejar a una vela de un barco. Así de sencillo se puede explicar el concepto arquitectónico: es de donde surge la inspiración para realizar un proyecto, sin embargo para poder realizar el método de diseño que se busca crear, es necesario ir más allá y ver cuáles son las circunstancias que rodean a los diseñadores, y por principio se sabe que gracias a los órganos de los sentidos, es como se sienten y perciben todas las señales del entorno, por lo tanto es necesario adentrarse un poco en este complejo sistema. Este sistema el cual transmite lo que recibe al Sistema Nervioso Central, permite experimentar todo lo que está a nuestro alrededor, conocerlo y sentirlo; como es plasmado en la investigación de Smith, Bermúdez y Striefeld, donde una de las conclusiones menciona que: "El gusto, olfato y sonido pueden proporcionar una asociación con figuras geométricas, colores y texturas8”. He aquí la mayoría de los conceptos universales de arquitectura, los cuales se relacionan con su equivalente dentro de la música. Conceptos musicales. Por otra parte, siguiendo en el mismo tenor de las artes, pero girando 180 grados, se analizará la música y su estructura general, para poder tener un punto de partida y conocer más acerca de los conceptos principales de este arte. “Según la definición tradicional del término, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-animicos9”. Tomando en cuenta lo visto anteriormente en los conceptos arquitectónicos, se puede observar que existe una similitud entre ambos, sin embargo, la música es exclusivamente dedicada al sentido del oído, ya que no se puede ver o tocar, solo se puede escuchar, pero los músicos académicos occidentales, encontraron un método para representarla y así poder interpretarla con un lenguaje universal, el cual está compuesto de dos ejes: el horizontal que es mejor conocido como el pentagrama, que es el que dictamina el transcurso del tiempo, y el vertical que determina la altura del sonido. La duración de cada sonido depende del símbolo que lo represente en el pentagrama. Ahora, como se menciona anteriormente la estructura musical se compone principalmente de: ritmo, armonía y melodía. ¿Qué es el ritmo musical?: En el diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot10 podemos encontrar que: “el ritmo se denomina no al orden sensible en el tiempo sino al factor coherente, determinado y dinámico que posee un carácter y lo transmite al objeto sobre el cual se implanta o del que surge como emanación”. Musicalmente hablando, esto significa que el flujo de movimiento sonoro está controlado y existe una frecuencia de repetición predeterminada de los sonidos; también podemos decir que “es la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura11”. Otro componente fundamental de la música es la armonía, la cual se da de manera sensacional y se define como " el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo y en general denota belleza12”. Se puede colegir que, todo lo relacionado con el arte está relacionado con el subjetivismo, con lo que cada persona siente al percatarse de alguna sinfonía; como la sinfonía n.° 40 de Mozart o The falling wáter house de Frank Lloyd Wright, las cuales hablan por sí mismas y expresan su naturaleza de una manera muy simple, pero es notorio que, con la complejidad de estos conceptos, para que estas majestuosas obras vieran la luz, hubo muchos factores que intervinieron. Por una parte se menciona que los artistas poseen valores innatos y gracias a su talento, su capacidad racional y su concepto logran crear estas obras reconocidas si no por todos, por la gran mayoría y en ocasiones, esto se realiza de manera inconsciente. El tercer componente de la estructura musical es la melodía, la cual se puede interpretar como: el orden de las notas musicales de una manera coherente y significativa, sin dejar de lado el ritmo y la armonía. Pero, ¿Por qué la música causa sentimientos en el oyente? En su libro “El efecto Mozart” Don Campbell13 señala que: “El sonido tiene muchas propiedades misteriosas. Es capaz, por ejemplo de generar figuras y formas físicas que influyen en nuestra salud, conciencia y comportamiento diario”. Por la experiencia del ser humano a lo largo del tiempo, este se va dando cuenta de que hay ciertos tipos de música, que son agradables para sus oídos, en ocasiones es algo arraigado, como la música perteneciente a un lugar, o la falta de cultura limita el circulo musical de un individuo, pero con este estudio Campbell comprobó, que escuchar, específicamente a Mozart, las reacciones en los experimentos fueron altamente positivas, a favor de la mejora de las capacidades espaciales, el crecimiento intelectual y la relajación, además de muchos otros beneficios, demostrando que una “simple” canción, puede hacer sentir, percibir y ocasionar una serie de fenómenos, tanto positivos como negativos ya sea en los seres humanos o en otros seres vivientes. En el uso de mensajes subliminales, dentro de alguna composición por parte de alguien, que quiere dar algún mensaje, se puede demostrar, porque es tan complejo el órgano del oído. Colocando alguna frase en una frecuencia no perceptible conscientemente para el oído, se puede generar otra reacción a través del subconsciente, que es el que capta este tipo de cuestiones no solo en sonidos, sino también en imágenes, texturas, colores, etc. Algo importante que no se ha mencionado en las líneas anteriores y que se puede percibir, por el significado de los conceptos que manejan tanto arquitectura y música son las matemáticas. Esta ciencia, se hace presente en la mayoría de las estructuras formales y funcionales de ambas artes; en el ritmo, el movimiento, los colores, las proporciones; en los tamaños, los acordes, las octavas, etc. Sin embargo si la arquitectura nace de una necesidad y tiene siempre un concepto, el cual es el que dicta el camino a seguir para la creación de algo, entonces ¿de dónde surge la música?, ¿cuál es la inspiración que lleva a diseñar una composición musical? Existen muchas similitudes entre estas artes, y es muy relativo al autor en que se inspira para su creación. Dentro de la música puede surgir la inspiración, por un sentimiento como el amor; elegir algún genero para desarrollar la tonada completa, y no necesariamente empezar la partitura con el tono de sol; de alguna manera ir realizando una composición que va a tener un significado, y no necesariamente tiene que tener voz, puede ser solo basada en el sonido de los instrumentos, para generar un sentimiento como en una película de terror; antes de cualquier escena desequilibrante, viene un sonido que denota que algo va a suceder y lo podemos identificar. La música, la arquitectura y las demás artes generalmente están basadas en los sentimientos y lo que quiere expresar su autor. Analogías y semejanzas entre arquitectura y música. “Si la arquitectura es, por lo general, música congelada según Arthur Schopenhauer, no es menos cierto que la música es arquitectura derretida14". En este capítulo se destacaran las similitudes existentes entre arquitectura y música, así como distintas analogías que se han hecho por especialistas en el transcurso del tiempo. Como se ha podido analizar, los métodos de creación de este tipo de obras son similares; sus conceptos matemáticos son muy parecidos y tienen como objetivo hacer o causar un sentimiento en quien los perciba y sienta. Su estructura es diferente pero en ocasiones se basa en los mismos principios para el desarrollo de alguna obra. “Architecture since Vitruvius has been connected with music, and before Bandeur, Hegel & Schopenhauer, was considered, with music to be the highest form of Art, in terms of its emotional experience on its subjects15”. Como lo señalan Hamilton y Bottomley en esta cita, la música y la arquitectura fueron consideradas la forma más alta del Arte, en términos de la experiencia emocional que en sus temas. Sin embargo se considera que a su vez, la pintura, la escultura, el cine, la danza y la literatura, también tienen un grado muy elevado de transmisión emocional. Ejemplificando el oleo surrealista de Dalí, llamado Cristo de San Juan de la Cruz, donde la posición en la que está colocado el Cristo, ha provocado varias objeciones, ya que es un tema el cual es muy controversial sobre todo si se plasma algo subjetivo que va en contra de los dictámenes y reglamentos religiosos, o; Un mundo feliz de Aldous Huxley, el cual se centra en un futuro incierto, pero en un principio proyecta frialdad, depresión y tonalidades grises y se puede seguir enumerando muchas obras, las cuales transmiten algo diferente para los sentidos de cada ser. "En arquitectura está el espacio, en música el conjunto de instrumentos que va a trabajar creando un espacio. Está luego el color, en arquitectura, común y corriente como lo conocemos, pero en música también hay un color. El color de los instrumentos. El sonido de un oboe en determinado pasaje cambiaría completamente si lo haces con flauta o con un violín. Vas creando sensaciones de color… la textura también… el volumen, de sonidos que hace que tú veas algo grande o pequeño16”. Así se puede encontrar más analogías de elementos paralelos, ya que la misma cantidad de conceptos que contiene la música y la arquitectura, es la misma cantidad de relaciones entre lo audible transformado a un lenguaje matemático y lo visible y tangible también transformados a un lenguaje matemático. Otros ejemplos de analogías: a) “Del mismo modo que la música envuelve totalmente al Hombre, también le envuelve la arquitectura; si bien, en lugar de sonidos proporcionados, son medidas proporcionadas las que, en un edificio, hacen llegar al Alma a la Armonía14”. b) “La arquitectura y la música son, en su misma esencia, tecnologías de resolución, reducción, síntesis, recolección y transformación del invisible Mundo de las Ideas14”. c) “La arquitectura y la música son el resultado de la "cultura del Tiempo y del Espacio" (consolidada y aceptada tras la publicación, en 1916, de la Teoría general de la Relatividad, de Albert Einstein), forman una imagen conceptual y fenomenológica completa de la cosmogonía y de la cosmología metafísica, y propician la reintegración cósmica (bajo la apariencia de realidad virtual; de tal forma que, cuando en el proceso creativo, la arquitectura abandone definitivamente el papel y la proyección tradicional en favor del diseño digital, aún se asemejará más a la música) 14”. d) “La relación entre la música y el razonamiento espacial es tan fuerte que simplemente escuchar música puede influir muchísimo13”. e) “Hans Jenny ha demostrado que el sonido puede formar intrincadas figuras geométricas 13”. f) “San Agustín dedujo que "la arquitectura y la música son las Artes Supremas por ser las hermanas de los Números” 14”. g) "Con los más dulces toques atraviesa el carruaje de tu amada y dibuja su casa con música17”. h) “La musicalización del espacio es la incorporación de ritmos y estructuras dinámicas en las formas plásticas de la arquitectura18”. i) “Los intervalos musicales pueden asociarse a divisiones de las longitudes de las cuerdas coincidentes con números enteros19”. j) "Las "nubes sonoras", "espacios texturales" o "tubulares" dotan de condiciones volumétricas determinadas a las masas sonoras, cualificadas por colores primarios o secundarios, texturas lisas o rugosas, diferentes niveles de opacidad etc20”. k) De la misma manera que los números son utilizados por los físicos para describir el mundo natural, la era digital lo hace para convertir cualquier hecho a un lenguaje común20”. Conclusiones. Recapitulando sobre todos los conceptos antes descritos, en las analogías hechas y en las obras de los Arquitectos: Daniel Libeskind, Le Corbusier, Ianis Xenakis, Oriol Bohigas, etc., se puede concluir que: Es posible crear un método de diseño arquitectónico basado en la música, independientemente de las relaciones subjetivas que se hagan entre música y arquitectura, para poder crear un lenguaje, el cual exprese una obra ya sea musical basada en arquitectura o viceversa. Dependiendo de lo profundo que se haga el estudio sobre todas las vertientes musicales y arquitectónicas, es la complejidad del método de diseño que se puede crear. Algo que queda claro es que la relación entre ambas es muy estrecha, convive de manera perfecta y sus estructuras y características son muy similares. Uno de los patrones que más se puede apreciar dentro de estas artes es la proporción, y no solo en estas, sino también en las demás bellas artes, por lo que las relaciones pueden ir más allá de arquitectura-música, y pueden surgir más comparativas entre ellas. Siguiendo por el mismo camino de la creación de este complejo método de diseño Arquitectónico, la cuestión ahora es, ¿Tiene alguna relación el sentido del olfato con los colores? ANALOGIAS ENTRE MUSICA Y ARQUITECTURA Introducción. Desde la definición de arquitectura y música como artes, ambas han tenido características compartidas. Generalmente la composición tanto arquitectónica como musical proviene de la creatividad, de la necesidad de expresarse y varias más que se analizaran en este ensayo. Por otra parte, también poseen cosas muy distintas, por lo que nos preguntamos si las similitudes entre las dos nos pueden llevar a considerar un método de diseño arquitectónico basado en la música y a su vez, un método de creación musical basado en la arquitectura. Este trabajo está compuesto de una serie de cinco ensayos, de los cuales este es el primero, en el cual se identificarán las similitudes entre la arquitectura y la música; el segundo tocará el tema de la relación que existe entre el olfato y los colores; el tercero analizará el tema de lo que tienen en común el sentido del gusto y las texturas; el cuarto será sobre el tiempo como envolvente del arte, de la física y de los sentidos, y; por último el quinto tratara acerca de la creación de un método completo de diseño arquitectónico, basado en los órganos de los sentidos que, fungirán como contenido de una esfera y el tiempo como perímetro de esta misma. De una manera más concreta y teniendo como referencia los estudios y tratados mas importantes que se han publicado, se tratará, de ampliar los distintos conceptos, utilizarlos como estructura de diseño y al final regresar al principio donde todo surge por una necesidad, diferente o similar, pero donde los conceptos, los procesos, y la abstracción, nos llevaran a lo más simple, al origen, a lo sublime de las cosas, como dijo uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, Mies Van Der Rohe 1: menos es mas y Dios está en los detalles, por lo cual se habrá de simplificar al final algo simple y sencillo, surgido de un estudio conceptual de estos temas antes mencionados. Conceptos Arquitectónicos La arquitectura se encuentra basada en una estructura que se ha ido modificando conforme va evolucionando el concepto. Dependiendo de la experiencia de los teóricos arquitectónicos, ha sufrido diversos cambios y actualmente cada quien tiene una interpretación diferente de lo que es la arquitectura. Según Rocío E. Nolasco2, arquitectura es: “Arte, ciencia y técnica de proyectar y construir espacios para que el hombre pueda desarrollar sus actividades adecuadamente, sana, confortable y segura. Debe estar acorde con su tiempo, en conocimientos científicos, situación de contexto, necesidades de la población, etc.” Como podemos apreciar es una definición acorde a las circunstancias actuales cuando probablemente en la época de las cavernas, la definición hubiera podido ser: “Forma de adaptar los espacios aprovechando los recursos naturales para guarecerse de los fenómenos de la naturaleza”. De manera etimológica, “arquitectura» proviene del griego «αρχ» (arch), cuyo significado es «jefea, quien tiene el mando», y de «τεκτων» (tekton), es decir «constructor o carpintero». Así, para los antiguos griegos, el arquitecto es el jefe o el director de la construcción, y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras”3. Enlistados algunos conceptos, los pensadores, arquitectos, y todo aquel relacionado con la arquitectura se pusieron de acuerdo y lograron formar lo que actualmente es una estructura arquitectónica prácticamente universal, con excepción de varios arquitectos como Frank Ghery, el cual posee un diseño tan abstracto que algunos de sus proyectos como el museo Guggenheim de Bilbao, llegan a perder su funcionalidad y sobrepasan excesivamente el costo planteado, de manera inicial y van en contra de una arquitectura sustentable. La estructura se puede concebir de la siguiente manera: Forma - Función, o como la menciona Wicius Wong4: "Disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Por lo general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño”. Interpretando de alguna manera estas letras, se puede deducir que tanto la forma como la función van de la mano, al mismo tiempo desde el principio del diseño hasta la manifestación material de la idea, ya que de lo contrario la esencia de la arquitectura queda atrás, y el proyecto se convierte en algo subjetivamente disfuncional. La clasificación de las estructuras arquitectónicas, según este mismo autor es muy amplia, como ejemplo los tipos de estructuras más sobresalientes en el diseño arquitectónico son: “formal, visible y similitud de figuras”4. Al mencionar estas estructuras que para alguien ajeno al tema no tienen un significado aparente, se cree que, los métodos de diseños son muy subjetivos, pero lo que hace diferentes a los artistas, llámese Pintores, Escultores, Músicos, Arquitectos, etc. de las demás personas, es que aunque sea de manera inconsciente o de manera consciente, se lleva a cabo un proceso de diseño que redunda, en los mismos preceptos como lo son el ritmo, la armonía, la proporción, el color, la textura, la perspectiva, etc. y las demás personas lo hacen de una manera empírica. Los elementos o componentes del diseño arquitectónico según la clasificación del Arq. Juan Carlos Lobato Valdespino5 son: a) Los que no son visibles y no tienen existencia física: el punto, la línea, el plano y el volumen. b) Los que materializan los elementos conceptuales: forma, medida, color y textura. c) Los que ubican e interrelacionan las formas del diseño: los que pueden ser percibidos que son la dirección y la posición y los que pueden ser sentidos que son espacio y gravedad. d) Los elementos prácticos que subyacen en el contenido y el alcance de un diseño: representación, significado y función. Por otra parte, se tratara de enfocar en la creación de un método de diseño con base, en el orden de distintos factores comunes, o que se puedan relacionar de alguna manera entre música y arquitectura y viceversa, pero aun no conocemos la definición de la palabra más utilizada en estos ámbitos: el diseño. ¿Qué es el diseño?: "Etimológicamente derivado del término italiano disegno, dibujo, designo, signare, signado "lo por venir", el porvenir, visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración, es el proceso previo en la búsqueda de una solución, mediante esbozos, dibujos, bocetos, esquemas, trazados en cualquiera los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigacion6”. Por lo tanto, a lo que se pretende llegar, es a la creación de un método de diseño Arquitectónico, pero exactamente ¿a que nos referimos con diseño arquitectónico? "En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser humano, en lo estético y lo tecnológico. El diseño arquitectónico presenta soluciones técnicas y constructivas para los proyectos de arquitectura7”. Esto significa que: el diseño arquitectónico, es darle forma y función a un espacio, ya sea delimitado o no, implementando sus características principales, pero siempre basados en un concepto arquitectónico, que es la parte espiritual del proyecto, donde la imaginación se echa andar, y es lo que va a dictaminar los lineamientos a seguir, la forma y la función, en que se basa un proyecto; por ejemplo, el edificio ubicado en Dubai llamado Burj Al Arab, se encuentra basado en un concepto formal, donde se trata de asemejar a una vela de un barco. Así de sencillo se puede explicar el concepto arquitectónico: es de donde surge la inspiración para realizar un proyecto, sin embargo para poder realizar el método de diseño que se busca crear, es necesario ir más allá y ver cuáles son las circunstancias que rodean a los diseñadores, y por principio se sabe que gracias a los órganos de los sentidos, es como se sienten y perciben todas las señales del entorno, por lo tanto es necesario adentrarse un poco en este complejo sistema. Este sistema el cual transmite lo que recibe al Sistema Nervioso Central, permite experimentar todo lo que está a nuestro alrededor, conocerlo y sentirlo; como es plasmado en la investigación de Smith, Bermúdez y Striefeld, donde una de las conclusiones menciona que: "El gusto, olfato y sonido pueden proporcionar una asociación con figuras geométricas, colores y texturas8”. He aquí la mayoría de los conceptos universales de arquitectura, los cuales se relacionan con su equivalente dentro de la música. Conceptos musicales. Por otra parte, siguiendo en el mismo tenor de las artes, pero girando 180 grados, se analizará la música y su estructura general, para poder tener un punto de partida y conocer más acerca de los conceptos principales de este arte. “Según la definición tradicional del término, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-animicos9”. Tomando en cuenta lo visto anteriormente en los conceptos arquitectónicos, se puede observar que existe una similitud entre ambos, sin embargo, la música es exclusivamente dedicada al sentido del oído, ya que no se puede ver o tocar, solo se puede escuchar, pero los músicos académicos occidentales, encontraron un método para representarla y así poder interpretarla con un lenguaje universal, el cual está compuesto de dos ejes: el horizontal que es mejor conocido como el pentagrama, que es el que dictamina el transcurso del tiempo, y el vertical que determina la altura del sonido. La duración de cada sonido depende del símbolo que lo represente en el pentagrama. Ahora, como se menciona anteriormente la estructura musical se compone principalmente de: ritmo, armonía y melodía. ¿Qué es el ritmo musical?: En el diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot10 podemos encontrar que: “el ritmo se denomina no al orden sensible en el tiempo sino al factor coherente, determinado y dinámico que posee un carácter y lo transmite al objeto sobre el cual se implanta o del que surge como emanación”. Musicalmente hablando, esto significa que el flujo de movimiento sonoro está controlado y existe una frecuencia de repetición predeterminada de los sonidos; también podemos decir que “es la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura11”. Otro componente fundamental de la música es la armonía, la cual se da de manera sensacional y se define como " el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo y en general denota belleza12”. Se puede colegir que, todo lo relacionado con el arte está relacionado con el subjetivismo, con lo que cada persona siente al percatarse de alguna sinfonía; como la sinfonía n.° 40 de Mozart o The falling wáter house de Frank Lloyd Wright, las cuales hablan por sí mismas y expresan su naturaleza de una manera muy simple, pero es notorio que, con la complejidad de estos conceptos, para que estas majestuosas obras vieran la luz, hubo muchos factores que intervinieron. Por una parte se menciona que los artistas poseen valores innatos y gracias a su talento, su capacidad racional y su concepto logran crear estas obras reconocidas si no por todos, por la gran mayoría y en ocasiones, esto se realiza de manera inconsciente. El tercer componente de la estructura musical es la melodía, la cual se puede interpretar como: el orden de las notas musicales de una manera coherente y significativa, sin dejar de lado el ritmo y la armonía. Pero, ¿Por qué la música causa sentimientos en el oyente? En su libro “El efecto Mozart” Don Campbell13 señala que: “El sonido tiene muchas propiedades misteriosas. Es capaz, por ejemplo de generar figuras y formas físicas que influyen en nuestra salud, conciencia y comportamiento diario”. Por la experiencia del ser humano a lo largo del tiempo, este se va dando cuenta de que hay ciertos tipos de música, que son agradables para sus oídos, en ocasiones es algo arraigado, como la música perteneciente a un lugar, o la falta de cultura limita el circulo musical de un individuo, pero con este estudio Campbell comprobó, que escuchar, específicamente a Mozart, las reacciones en los experimentos fueron altamente positivas, a favor de la mejora de las capacidades espaciales, el crecimiento intelectual y la relajación, además de muchos otros beneficios, demostrando que una “simple” canción, puede hacer sentir, percibir y ocasionar una serie de fenómenos, tanto positivos como negativos ya sea en los seres humanos o en otros seres vivientes. En el uso de mensajes subliminales, dentro de alguna composición por parte de alguien, que quiere dar algún mensaje, se puede demostrar, porque es tan complejo el órgano del oído. Colocando alguna frase en una frecuencia no perceptible conscientemente para el oído, se puede generar otra reacción a través del subconsciente, que es el que capta este tipo de cuestiones no solo en sonidos, sino también en imágenes, texturas, colores, etc. Algo importante que no se ha mencionado en las líneas anteriores y que se puede percibir, por el significado de los conceptos que manejan tanto arquitectura y música son las matemáticas. Esta ciencia, se hace presente en la mayoría de las estructuras formales y funcionales de ambas artes; en el ritmo, el movimiento, los colores, las proporciones; en los tamaños, los acordes, las octavas, etc. Sin embargo si la arquitectura nace de una necesidad y tiene siempre un concepto, el cual es el que dicta el camino a seguir para la creación de algo, entonces ¿de dónde surge la música?, ¿cuál es la inspiración que lleva a diseñar una composición musical? Existen muchas similitudes entre estas artes, y es muy relativo al autor en que se inspira para su creación. Dentro de la música puede surgir la inspiración, por un sentimiento como el amor; elegir algún genero para desarrollar la tonada completa, y no necesariamente empezar la partitura con el tono de sol; de alguna manera ir realizando una composición que va a tener un significado, y no necesariamente tiene que tener voz, puede ser solo basada en el sonido de los instrumentos, para generar un sentimiento como en una película de terror; antes de cualquier escena desequilibrante, viene un sonido que denota que algo va a suceder y lo podemos identificar. La música, la arquitectura y las demás artes generalmente están basadas en los sentimientos y lo que quiere expresar su autor. Analogías y semejanzas entre arquitectura y música. “Si la arquitectura es, por lo general, música congelada según Arthur Schopenhauer, no es menos cierto que la música es arquitectura derretida14". En este capítulo se destacaran las similitudes existentes entre arquitectura y música, así como distintas analogías que se han hecho por especialistas en el transcurso del tiempo. Como se ha podido analizar, los métodos de creación de este tipo de obras son similares; sus conceptos matemáticos son muy parecidos y tienen como objetivo hacer o causar un sentimiento en quien los perciba y sienta. Su estructura es diferente pero en ocasiones se basa en los mismos principios para el desarrollo de alguna obra. “Architecture since Vitruvius has been connected with music, and before Bandeur, Hegel & Schopenhauer, was considered, with music to be the highest form of Art, in terms of its emotional experience on its subjects15”. Como lo señalan Hamilton y Bottomley en esta cita, la música y la arquitectura fueron consideradas la forma más alta del Arte, en términos de la experiencia emocional que en sus temas. Sin embargo se considera que a su vez, la pintura, la escultura, el cine, la danza y la literatura, también tienen un grado muy elevado de transmisión emocional. Ejemplificando el oleo surrealista de Dalí, llamado Cristo de San Juan de la Cruz, donde la posición en la que está colocado el Cristo, ha provocado varias objeciones, ya que es un tema el cual es muy controversial sobre todo si se plasma algo subjetivo que va en contra de los dictámenes y reglamentos religiosos, o; Un mundo feliz de Aldous Huxley, el cual se centra en un futuro incierto, pero en un principio proyecta frialdad, depresión y tonalidades grises y se puede seguir enumerando muchas obras, las cuales transmiten algo diferente para los sentidos de cada ser. "En arquitectura está el espacio, en música el conjunto de instrumentos que va a trabajar creando un espacio. Está luego el color, en arquitectura, común y corriente como lo conocemos, pero en música también hay un color. El color de los instrumentos. El sonido de un oboe en determinado pasaje cambiaría completamente si lo haces con flauta o con un violín. Vas creando sensaciones de color… la textura también… el volumen, de sonidos que hace que tú veas algo grande o pequeño16”. Así se puede encontrar más analogías de elementos paralelos, ya que la misma cantidad de conceptos que contiene la música y la arquitectura, es la misma cantidad de relaciones entre lo audible transformado a un lenguaje matemático y lo visible y tangible también transformados a un lenguaje matemático. Otros ejemplos de analogías: a) “Del mismo modo que la música envuelve totalmente al Hombre, también le envuelve la arquitectura; si bien, en lugar de sonidos proporcionados, son medidas proporcionadas las que, en un edificio, hacen llegar al Alma a la Armonía14”. b) “La arquitectura y la música son, en su misma esencia, tecnologías de resolución, reducción, síntesis, recolección y transformación del invisible Mundo de las Ideas14”. c) “La arquitectura y la música son el resultado de la "cultura del Tiempo y del Espacio" (consolidada y aceptada tras la publicación, en 1916, de la Teoría general de la Relatividad, de Albert Einstein), forman una imagen conceptual y fenomenológica completa de la cosmogonía y de la cosmología metafísica, y propician la reintegración cósmica (bajo la apariencia de realidad virtual; de tal forma que, cuando en el proceso creativo, la arquitectura abandone definitivamente el papel y la proyección tradicional en favor del diseño digital, aún se asemejará más a la música) 14”. d) “La relación entre la música y el razonamiento espacial es tan fuerte que simplemente escuchar música puede influir muchísimo13”. e) “Hans Jenny ha demostrado que el sonido puede formar intrincadas figuras geométricas 13”. f) “San Agustín dedujo que "la arquitectura y la música son las Artes Supremas por ser las hermanas de los Números” 14”. g) "Con los más dulces toques atraviesa el carruaje de tu amada y dibuja su casa con música17”. h) “La musicalización del espacio es la incorporación de ritmos y estructuras dinámicas en las formas plásticas de la arquitectura18”. i) “Los intervalos musicales pueden asociarse a divisiones de las longitudes de las cuerdas coincidentes con números enteros19”. j) "Las "nubes sonoras", "espacios texturales" o "tubulares" dotan de condiciones volumétricas determinadas a las masas sonoras, cualificadas por colores primarios o secundarios, texturas lisas o rugosas, diferentes niveles de opacidad etc20”. k) De la misma manera que los números son utilizados por los físicos para describir el mundo natural, la era digital lo hace para convertir cualquier hecho a un lenguaje común20”. Conclusiones. Recapitulando sobre todos los conceptos antes descritos, en las analogías hechas y en las obras de los Arquitectos: Daniel Libeskind, Le Corbusier, Ianis Xenakis, Oriol Bohigas, etc., se puede concluir que: Es posible crear un método de diseño arquitectónico basado en la música, independientemente de las relaciones subjetivas que se hagan entre música y arquitectura, para poder crear un lenguaje, el cual exprese una obra ya sea musical basada en arquitectura o viceversa. Dependiendo de lo profundo que se haga el estudio sobre todas las vertientes musicales y arquitectónicas, es la complejidad del método de diseño que se puede crear. Algo que queda claro es que la relación entre ambas es muy estrecha, convive de manera perfecta y sus estructuras y características son muy similares. Uno de los patrones que más se puede apreciar dentro de estas artes es la proporción, y no solo en estas, sino también en las demás bellas artes, por lo que las relaciones pueden ir más allá de arquitectura-música, y pueden surgir más comparativas entre ellas. Siguiendo por el mismo camino de la creación de este complejo método de diseño Arquitectónico, la cuestión ahora es, ¿Tiene alguna relación el sentido del olfato con los colores?
ANALOGIAS ENTRE MUSICA Y ARQUITECTURA
Introducción.
Desde la definición de arquitectura y música como artes, ambas han tenido características compartidas. Generalmente la composición tanto arquitectónica como musical proviene de la creatividad, de la necesidad de expresarse y varias más que se analizaran en este ensayo. Por otra parte, también poseen cosas muy distintas, por lo que nos preguntamos si las similitudes entre las dos nos pueden llevar a considerar un método de diseño arquitectónico basado en la música y a su vez, un método de creación musical basado en la arquitectura.
Este trabajo está compuesto de una serie de cinco ensayos, de los cuales este es el primero, en el cual se identificarán las similitudes entre la arquitectura y la música; el segundo tocará el tema de la relación que existe entre el olfato y los colores; el tercero analizará el tema de lo que tienen en común el sentido del gusto y las texturas; el cuarto será sobre el tiempo como envolvente del arte, de la física y de los sentidos, y; por último el quinto tratara acerca de la creación de un método completo de diseño arquitectónico, basado en los órganos de los sentidos que, fungirán como contenido de una esfera y el tiempo como perímetro de esta misma.
De una manera más concreta y teniendo como referencia los estudios y tratados mas importantes que se han publicado, se tratará, de ampliar los distintos conceptos, utilizarlos como estructura de diseño y al final regresar al principio donde todo surge por una necesidad, diferente o similar, pero donde los conceptos, los procesos, y la abstracción, nos llevaran a lo más simple, al origen, a lo sublime de las cosas, como dijo uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, Mies Van Der Rohe 1: menos es mas y Dios está en los detalles, por lo cual se habrá de simplificar al final algo simple y sencillo, surgido de un estudio conceptual de estos temas antes mencionados.
Conceptos Arquitectónicos
La arquitectura se encuentra basada en una estructura que se ha ido modificando conforme va evolucionando el concepto. Dependiendo de la experiencia de los teóricos arquitectónicos, ha sufrido diversos cambios y actualmente cada quien tiene una interpretación diferente de lo que es la arquitectura.
Según Rocío E. Nolasco2, arquitectura es: “Arte, ciencia y técnica de proyectar y construir espacios para que el hombre pueda desarrollar sus actividades adecuadamente, sana, confortable y segura. Debe estar acorde con su tiempo, en conocimientos científicos, situación de contexto, necesidades de la población, etc.” Como podemos apreciar es una definición acorde a las circunstancias actuales cuando probablemente en la época de las cavernas, la definición hubiera podido ser: “Forma de adaptar los espacios aprovechando los recursos naturales para guarecerse de los fenómenos de la naturaleza”.
De manera etimológica, “arquitectura» proviene del griego «αρχ» (arch), cuyo significado es «jefea, quien tiene el mando», y de «τεκτων» (tekton), es decir «constructor o carpintero». Así, para los antiguos griegos, el arquitecto es el jefe o el director de la construcción, y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras”3.
Enlistados algunos conceptos, los pensadores, arquitectos, y todo aquel relacionado con la arquitectura se pusieron de acuerdo y lograron formar lo que actualmente es una estructura arquitectónica prácticamente universal, con excepción de varios arquitectos como Frank Ghery, el cual posee un diseño tan abstracto que algunos de sus proyectos como el museo Guggenheim de Bilbao, llegan a perder su funcionalidad y sobrepasan excesivamente el costo planteado, de manera inicial y van en contra de una arquitectura sustentable.
La estructura se puede concebir de la siguiente manera: Forma - Función, o como la menciona Wicius Wong4: "Disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Por lo general impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño”. Interpretando de alguna manera estas letras, se puede deducir que tanto la forma como la función van de la mano, al mismo tiempo desde el principio del diseño hasta la manifestación material de la idea, ya que de lo contrario la esencia de la arquitectura queda atrás, y el proyecto se convierte en algo subjetivamente disfuncional.
La clasificación de las estructuras arquitectónicas, según este mismo autor es muy amplia, como ejemplo los tipos de estructuras más sobresalientes en el diseño arquitectónico son: “formal, visible y similitud de figuras”4. Al mencionar estas estructuras que para alguien ajeno al tema no tienen un significado aparente, se cree que, los métodos de diseños son muy subjetivos, pero lo que hace diferentes a los artistas, llámese Pintores, Escultores, Músicos, Arquitectos, etc. de las demás personas, es que aunque sea de manera inconsciente o de manera consciente, se lleva a cabo un proceso de diseño que redunda, en los mismos preceptos como lo son el ritmo, la armonía, la proporción, el color, la textura, la perspectiva, etc. y las demás personas lo hacen de una manera empírica.
Los elementos o componentes del diseño arquitectónico según la clasificación del Arq. Juan Carlos Lobato Valdespino5 son:
a) Los que no son visibles y no tienen existencia física: el punto, la línea, el plano y el volumen.
b) Los que materializan los elementos conceptuales: forma, medida, color y textura.
c) Los que ubican e interrelacionan las formas del diseño: los que pueden ser percibidos que son la dirección y la posición y los que pueden ser sentidos que son espacio y gravedad.
d) Los elementos prácticos que subyacen en el contenido y el alcance de un diseño: representación, significado y función.
Por otra parte, se tratara de enfocar en la creación de un método de diseño con base, en el orden de distintos factores comunes, o que se puedan relacionar de alguna manera entre música y arquitectura y viceversa, pero aun no conocemos la definición de la palabra más utilizada en estos ámbitos: el diseño.
¿Qué es el diseño?: "Etimológicamente derivado del término italiano disegno, dibujo, designo, signare, signado "lo por venir", el porvenir, visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración, es el proceso previo en la búsqueda de una solución, mediante esbozos, dibujos, bocetos, esquemas, trazados en cualquiera los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigacion6”.
Por lo tanto, a lo que se pretende llegar, es a la creación de un método de diseño Arquitectónico, pero exactamente ¿a que nos referimos con diseño arquitectónico?
"En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser humano, en lo estético y lo tecnológico. El diseño arquitectónico presenta soluciones técnicas y constructivas para los proyectos de arquitectura7”. Esto significa que: el diseño arquitectónico, es darle forma y función a un espacio, ya sea delimitado o no, implementando sus características principales, pero siempre basados en un concepto arquitectónico, que es la parte espiritual del proyecto, donde la imaginación se echa andar, y es lo que va a dictaminar los lineamientos a seguir, la forma y la función, en que se basa un proyecto; por ejemplo, el edificio ubicado en Dubai llamado Burj Al Arab, se encuentra basado en un concepto formal, donde se trata de asemejar a una vela de un barco.
Así de sencillo se puede explicar el concepto arquitectónico: es de donde surge la inspiración para realizar un proyecto, sin embargo para poder realizar el método de diseño que se busca crear, es necesario ir más allá y ver cuáles son las circunstancias que rodean a los diseñadores, y por principio se sabe que gracias a los órganos de los sentidos, es como se sienten y perciben todas las señales del entorno, por lo tanto es necesario adentrarse un poco en este complejo sistema.
Este sistema el cual transmite lo que recibe al Sistema Nervioso Central, permite experimentar todo lo que está a nuestro alrededor, conocerlo y sentirlo; como es plasmado en la investigación de Smith, Bermúdez y Striefeld, donde una de las conclusiones menciona que: "El gusto, olfato y sonido pueden proporcionar una asociación con figuras geométricas, colores y texturas8”.
He aquí la mayoría de los conceptos universales de arquitectura, los cuales se relacionan con su equivalente dentro de la música.
Conceptos musicales.
Por otra parte, siguiendo en el mismo tenor de las artes, pero girando 180 grados, se analizará la música y su estructura general, para poder tener un punto de partida y conocer más acerca de los conceptos principales de este arte.
“Según la definición tradicional del término, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-animicos9”.
Tomando en cuenta lo visto anteriormente en los conceptos arquitectónicos, se puede observar que existe una similitud entre ambos, sin embargo, la música es exclusivamente dedicada al sentido del oído, ya que no se puede ver o tocar, solo se puede escuchar, pero los músicos académicos occidentales, encontraron un método para representarla y así poder interpretarla con un lenguaje universal, el cual está compuesto de dos ejes: el horizontal que es mejor conocido como el pentagrama, que es el que dictamina el transcurso del tiempo, y el vertical que determina la altura del sonido. La duración de cada sonido depende del símbolo que lo represente en el pentagrama.
Ahora, como se menciona anteriormente la estructura musical se compone principalmente de: ritmo, armonía y melodía.
¿Qué es el ritmo musical?: En el diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot10 podemos encontrar que: “el ritmo se denomina no al orden sensible en el tiempo sino al factor coherente, determinado y dinámico que posee un carácter y lo transmite al objeto sobre el cual se implanta o del que surge como emanación”. Musicalmente hablando, esto significa que el flujo de movimiento sonoro está controlado y existe una frecuencia de repetición predeterminada de los sonidos; también podemos decir que “es la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura11”.
Otro componente fundamental de la música es la armonía, la cual se da de manera sensacional y se define como " el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo y en general denota belleza12”.
Se puede colegir que, todo lo relacionado con el arte está relacionado con el subjetivismo, con lo que cada persona siente al percatarse de alguna sinfonía; como la sinfonía n.° 40 de Mozart o The falling wáter house de Frank Lloyd Wright, las cuales hablan por sí mismas y expresan su naturaleza de una manera muy simple, pero es notorio que, con la complejidad de estos conceptos, para que estas majestuosas obras vieran la luz, hubo muchos factores que intervinieron.
Por una parte se menciona que los artistas poseen valores innatos y gracias a su talento, su capacidad racional y su concepto logran crear estas obras reconocidas si no por todos, por la gran mayoría y en ocasiones, esto se realiza de manera inconsciente.
El tercer componente de la estructura musical es la melodía, la cual se puede interpretar como: el orden de las notas musicales de una manera coherente y significativa, sin dejar de lado el ritmo y la armonía.
Pero, ¿Por qué la música causa sentimientos en el oyente? En su libro “El efecto Mozart” Don Campbell13 señala que: “El sonido tiene muchas propiedades misteriosas. Es capaz, por ejemplo de generar figuras y formas físicas que influyen en nuestra salud, conciencia y comportamiento diario”.
Por la experiencia del ser humano a lo largo del tiempo, este se va dando cuenta de que hay ciertos tipos de música, que son agradables para sus oídos, en ocasiones es algo arraigado, como la música perteneciente a un lugar, o la falta de cultura limita el circulo musical de un individuo, pero con este estudio Campbell comprobó, que escuchar, específicamente a Mozart, las reacciones en los experimentos fueron altamente positivas, a favor de la mejora de las capacidades espaciales, el crecimiento intelectual y la relajación, además de muchos otros beneficios, demostrando que una “simple” canción, puede hacer sentir, percibir y ocasionar una serie de fenómenos, tanto positivos como negativos ya sea en los seres humanos o en otros seres vivientes.
En el uso de mensajes subliminales, dentro de alguna composición por parte de alguien, que quiere dar algún mensaje, se puede demostrar, porque es tan complejo el órgano del oído. Colocando alguna frase en una frecuencia no perceptible conscientemente para el oído, se puede generar otra reacción a través del subconsciente, que es el que capta este tipo de cuestiones no solo en sonidos, sino también en imágenes, texturas, colores, etc.
Algo importante que no se ha mencionado en las líneas anteriores y que se puede percibir, por el significado de los conceptos que manejan tanto arquitectura y música son las matemáticas. Esta ciencia, se hace presente en la mayoría de las estructuras formales y funcionales de ambas artes; en el ritmo, el movimiento, los colores, las proporciones; en los tamaños, los acordes, las octavas, etc.
Sin embargo si la arquitectura nace de una necesidad y tiene siempre un concepto, el cual es el que dicta el camino a seguir para la creación de algo, entonces ¿de dónde surge la música?, ¿cuál es la inspiración que lleva a diseñar una composición musical?
Existen muchas similitudes entre estas artes, y es muy relativo al autor en que se inspira para su creación.
Dentro de la música puede surgir la inspiración, por un sentimiento como el amor; elegir algún genero para desarrollar la tonada completa, y no necesariamente empezar la partitura con el tono de sol; de alguna manera ir realizando una composición que va a tener un significado, y no necesariamente tiene que tener voz, puede ser solo basada en el sonido de los instrumentos, para generar un sentimiento como en una película de terror; antes de cualquier escena desequilibrante, viene un sonido que denota que algo va a suceder y lo podemos identificar.
La música, la arquitectura y las demás artes generalmente están basadas en los sentimientos y lo que quiere expresar su autor.
Analogías y semejanzas entre arquitectura y música.
“Si la arquitectura es, por lo general, música congelada según Arthur Schopenhauer, no es menos cierto que la música es arquitectura derretida14".
En este capítulo se destacaran las similitudes existentes entre arquitectura y música, así como distintas analogías que se han hecho por especialistas en el transcurso del tiempo.
Como se ha podido analizar, los métodos de creación de este tipo de obras son similares; sus conceptos matemáticos son muy parecidos y tienen como objetivo hacer o causar un sentimiento en quien los perciba y sienta. Su estructura es diferente pero en ocasiones se basa en los mismos principios para el desarrollo de alguna obra.
“Architecture since Vitruvius has been connected with music, and before Bandeur, Hegel & Schopenhauer, was considered, with music to be the highest form of Art, in terms of its emotional experience on its subjects15”. Como lo señalan Hamilton y Bottomley en esta cita, la música y la arquitectura fueron consideradas la forma más alta del Arte, en términos de la experiencia emocional que en sus temas.
Sin embargo se considera que a su vez, la pintura, la escultura, el cine, la danza y la literatura, también tienen un grado muy elevado de transmisión emocional.
Ejemplificando el oleo surrealista de Dalí, llamado Cristo de San Juan de la Cruz, donde la posición en la que está colocado el Cristo, ha provocado varias objeciones, ya que es un tema el cual es muy controversial sobre todo si se plasma algo subjetivo que va en contra de los dictámenes y reglamentos religiosos, o; Un mundo feliz de Aldous Huxley, el cual se centra en un futuro incierto, pero en un principio proyecta frialdad, depresión y tonalidades grises y se puede seguir enumerando muchas obras, las cuales transmiten algo diferente para los sentidos de cada ser.
"En arquitectura está el espacio, en música el conjunto de instrumentos que va a trabajar creando un espacio. Está luego el color, en arquitectura, común y corriente como lo conocemos, pero en música también hay un color. El color de los instrumentos. El sonido de un oboe en determinado pasaje cambiaría completamente si lo haces con flauta o con un violín. Vas creando sensaciones de color… la textura también… el volumen, de sonidos que hace que tú veas algo grande o pequeño16”.
Así se puede encontrar más analogías de elementos paralelos, ya que la misma cantidad de conceptos que contiene la música y la arquitectura, es la misma cantidad de relaciones entre lo audible transformado a un lenguaje matemático y lo visible y tangible también transformados a un lenguaje matemático.
Otros ejemplos de analogías:
a) “Del mismo modo que la música envuelve totalmente al Hombre, también le envuelve la arquitectura; si bien, en lugar de sonidos proporcionados, son medidas proporcionadas las que, en un edificio, hacen llegar al Alma a la Armonía14”.
b) “La arquitectura y la música son, en su misma esencia, tecnologías de resolución, reducción, síntesis, recolección y transformación del invisible Mundo de las Ideas14”.
c) “La arquitectura y la música son el resultado de la "cultura del Tiempo y del Espacio" (consolidada y aceptada tras la publicación, en 1916, de la Teoría general de la Relatividad, de Albert Einstein), forman una imagen conceptual y fenomenológica completa de la cosmogonía y de la cosmología metafísica, y propician la reintegración cósmica (bajo la apariencia de realidad virtual; de tal forma que, cuando en el proceso creativo, la arquitectura abandone definitivamente el papel y la proyección tradicional en favor del diseño digital, aún se asemejará más a la música) 14”.
d) “La relación entre la música y el razonamiento espacial es tan fuerte que simplemente escuchar música puede influir muchísimo13”.
e) “Hans Jenny ha demostrado que el sonido puede formar intrincadas figuras geométricas 13”.
f) “San Agustín dedujo que "la arquitectura y la música son las Artes Supremas por ser las hermanas de los Números” 14”.
g) "Con los más dulces toques atraviesa el carruaje de tu amada y dibuja su casa con música17”.
h) “La musicalización del espacio es la incorporación de ritmos y estructuras dinámicas en las formas plásticas de la arquitectura18”.
i) “Los intervalos musicales pueden asociarse a divisiones de las longitudes de las cuerdas coincidentes con números enteros19”.
j) "Las "nubes sonoras", "espacios texturales" o "tubulares" dotan de condiciones volumétricas determinadas a las masas sonoras, cualificadas por colores primarios o secundarios, texturas lisas o rugosas, diferentes niveles de opacidad etc20”.
k) De la misma manera que los números son utilizados por los físicos para describir el mundo natural, la era digital lo hace para convertir cualquier hecho a un lenguaje común20”.
Conclusiones.
Recapitulando sobre todos los conceptos antes descritos, en las analogías hechas y en las obras de los Arquitectos: Daniel Libeskind, Le Corbusier, Ianis Xenakis, Oriol Bohigas, etc., se puede concluir que:
Es posible crear un método de diseño arquitectónico basado en la música, independientemente de las relaciones subjetivas que se hagan entre música y arquitectura, para poder crear un lenguaje, el cual exprese una obra ya sea musical basada en arquitectura o viceversa. Dependiendo de lo profundo que se haga el estudio sobre todas las vertientes musicales y arquitectónicas, es la complejidad del método de diseño que se puede crear.
Algo que queda claro es que la relación entre ambas es muy estrecha, convive de manera perfecta y sus estructuras y características son muy similares.
Uno de los patrones que más se puede apreciar dentro de estas artes es la proporción, y no solo en estas, sino también en las demás bellas artes, por lo que las relaciones pueden ir más allá de arquitectura-música, y pueden surgir más comparativas entre ellas.
Siguiendo por el mismo camino de la creación de este complejo método de diseño Arquitectónico, la cuestión ahora es, ¿Tiene alguna relación el sentido del olfato con los colores?
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